Fala galera...

O blog está parado há 5 anos, mas pretendo retornar, porém preciso de ajuda. Quem tiver interesse em ser moderador mande um e-mail para: gileadepina@gmail.com

Como gravar (dicas de gravação)

Segue abaixo dois vídeos postados por Alexandre Bastos o qual dá algumas dicas de gravação.

Como desenvolver agilidade para fazer acordes ?

Olá Galera!

Na aula dessa semana, eu vou responder a pergunta:

Como desenvolver agilidade de fazer acordes ?

Um dos primeiros obstáculos que todo iniciante encontra no estudo de violão, é a dificuldade na troca de acordes. E isso se deve ao fato de não possuir ainda agilidade nos dedos na mão
esquerda. Para que esse obstáculo seja vencido, iremos executar um exercício cromático muito bom para o seu desenvolvimento. Para esse exercício utilizaremos palheta e alternaremos as palhetadas, uma vez para baixo e outra para cima)
Antes de iniciarmos, é importante
lembrarmos que na mão esquerda o dedo 1 é o indicador, o dedo 2 é o médio, o
dedo 3 o anelar e o dedo 4 o mindinho.

Exercício 01
E—————————————————1-2-3-4-3-2-1————————————————-
B—————————————–1-2-3-4——————4-3-2-1—————————————
G——————————-1-2-3-4————————————-4-3-2-1——————————
D———————1-2-3-4———————————————————4-3-2-1——————–
A———–1-2-3-4——————————————————————————4-3-2-1———
E-1-2-3-4————————————————————————————————-4-3-2-1

OBS: Sempre inicie os exercícios em uma velocidade baixa e aumente gradativamente conforme
você adquire mais segurança!

Dicas Para este exercício:

· Cuidar com o posicionamento do polegar, ele nunca pode estar de
lado e nem abraçando o braço do violão.
· Procure sempre iniciar os exercícios em uma velocidade
confortável, evitando assim perder o tempo durante o exercício.
· Procure sempre alongar braços e dedos antes de iniciar os
exercícios para evitar futuras lesões.

Um Forte Abraço e até breve!!

Cabos interferem no som?

CABOS REALMENTE INTERFEREM NO SOM DO INSTRUMENTO??
Sim, cabos podem distorcer o som de seu instrumento, acentuando as frequências médias para cima e invertendo as frequências altas para baixo, ofuscando o brilho de seu timbre.

Regulando Tensor

Para regular um tensor, é importante conhecê-lo. Existem alguns tipos básicos, mas todos são instalados da mesma forma (dentro do braço).
1. Modelo curvo (padrão Fender)
Um barra de aço que possui uma curvatura no meio do braço. Quando se aperta o tensor, a tendência da barra é esticar (a curva tende a desaparecer) forçando o meio do braço para cima (escala) e deixando o conjunto reto.
2. Canaleta de alumínio (padrão Martin)
A barra de aço é reta e fica dentro de uma canaleta de alumínio. Quando o tensor é apertado, o aço comprime o alumínio, forçando a madeira para cima (escala) e endireitando possível curvatura.
3. Barras duplas (padrão Ibanez)
Duas barras paralelas, soldas em uma das pontas. Utiliza o mesmo sistema de trabalho do tensor de canaleta. Quanto o tensor é apertado, a barra inferior pressiona o barra cima, que por sua vez, empurra a madeira no meio do braço. Assim, o braço volta a ficar reto.
Existem ainda tensores de ação dupla, que corrigem problemas quando o braço está côncavo ou convexo.
Como ajustar o tensor
Ajustar o tensor é razoavelmente simples, mas muito cuidado é necessário, pois um deslize por estragar o instrumento.
Para medir a necessidade de um ajuste no tensor, afine o instrumento e prenda uma corda na primeira casa e na casa onde o braço encontra o corpo. A corda ficará reta. Avalie a altura entre a corda e o traste no meio do braço (entre o 8º e 12º traste, normalmente). Este espaço deve ser entre 0,3 e 0,5 mm. Se a corda está muito alta, o braço está côncavo, o que sugere a necessidade de se apertar o tensor, tornando-o reto novamente. O ideal é que a curvatura do braço seja muito pequeno. Um braço perfeitamente reto também implica em problemas de trastejamentos.
Para ajustar o tensor, basta utilizar a chave certa (alguns instrumentos já vêm com esssa ferramenta). É importante soltar um pouco o tensão das cordas neste momento, evitando que o tensor sofra com um esforço excessivo e desenecessário. Trabalhe sempre com ¼ de volta de cada vez, ou menos. E nunca force, se o tensor estiver muito duro. Neste caso, seu luthier precisará ser consultado.
Fonte: www.mpinstrumentos.com.br

Arpejos

O que são Arpejos?
Quando tocamos as notas de qualquer acorde uma de cada vez estamos executando o arpejo do respectivo acorde. Desta forma os arpejos se dividem em tríades e tétrades ( 3 e 4 notas ). Na guitarra os arpejos acabam ficando com uma digitação de praticamente 1 nota por corda o que facilita o uso do sweep para alcançarmos maiores velocidades.
Como se faz?
Geralmente, em guitarra, os arpejos são tocados com Sweep (um tipo de palhetada), pois assim eles ganham mais velocidade. Porém há guitarristas – como Steve Morse, do Deep Purple - que preferem tocar os arpejos com palhetada alternada mesmo. Na maioria das vezes o arpejo é tocado uma nota por corda, como num acorde. Isso faz com que a mão esquerda ganhe bastante agilidade e destreza.
Por que usar sweep?
Em uma guitarra de seis cordas comum, você pode tocar seis notas em seguida com uma velocidade espantosa, apenas arrastando a palheta sobre as cordas. O sweep precisa de uma quantidade mínima de energia da mão da palheta.
Quem Faz?
Vários guitarristas têm seus estilos marcados pelo uso de arpejos, entre eles Yngwie Malmsteem, John Petrucci, Paul Gilbert e Rusty Cooley. Vale lembrar que foi o guitarrista Frank Gambale quem popularizou o uso de arpejos no Rock.

Solos – Como Impressionar

Em 1969, Jimi Hendrix tocou para uma multidão de 250 mil pessoas, no que viria a ser o mais importante festival de rock da história, o Woodstock. Jimi tocou apenas três músicas — foi o suficiente para paralisar todos que estavam presentes. Naquele momento eles sabiam que os solos de guitarra nunca mais seriam os mesmos, foi o início de algo novo, uma revolução.

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Desde então, guitarristas de todos as partes do mundo vêm tentando descobrir o que há por trás dos solos de caras como Hendrix. Afinal, como será que o próprio Jimi Hendrix via os seus solos, o que passava pela sua cabeça, qual era o raciocínio que ele aplicava às suas músicas?
Essas e outras perguntas têm respostas. E se você está interessado em seguir em frente com seus solos, e obter novos resultados, nós temos exatamente o que você precisa:

Os 10 Princípios do Solo
É muito fácil a aplicação de cada um desses dez princípios. Você irá poupar tempo, e descobrirá um mundo de novas possibilidades.
1- Atrair a atenção, Manter os espectadores atentos.

Para impressionar as pessoas que estão ouvindo você solar, você precisa fazer algo que atraia a atenção delas logo no início – isso irá manter seus espectadores atentos.

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2- Contraste. Dinâmica. Variedade de Técnicas.

Para atrair a atenção das pessoas você precisa aprender o princípio do contraste. O nosso cérebro sempre presta mais atenção em coisas que apresentam contrastes. Por exemplo, os nossos olhos distinguem melhor dois objetos de tamanhos bem diferentes, ou de cores contrastantes.

Os nossos ouvidos funcionam da mesma forma. Porém, ao invés de tamanhos e cores, observamos contrastes sonoros através da diferença entre graves e agudos; a diferença entre o volume alto e o volume baixo; e as diferentes velocidades em que as notas são tocadas.

Portanto, procure variar a intensidade com que toca cada parte de seu solo, improvise em diferentes regiões do braço da guitarra e varie a velocidade entre devagar e rápido. Quanto maiores forem os contrastes, mais dinâmicos serão seus solos, e mais atraentes eles irão soar para o seu público. Também é importante aproveitar todas as técnicas que você conhece, criando um contraste entre elas. Por exemplo, não faz sentido usar bends o tempo todo - você pode e deve usar slides, hammer on/ pull off, e outras técnicas mais difíceis se você souber (como sweep, tapping, harmônicos artificiais...).
3- Feeling, Intensidade. Tocar algo bonito, e que faça sentido.Este é o princípio mais importante. Uma melodia bonita agrada a qualquer pessoa. Mantenha o foco em tocar algo que soe bem e o sucesso é garantido. Lembre-se: Até para tocar um monte de notas de uma vez é preciso bom gosto. Ter Feeling significa saber tocar algo que te faça sentir alguma coisa. Sensação. Para solar bem é preciso ter sensibilidade.
4- Tocar apenas o necessário. Na hora certa.

Tocar a nota certa, na hora certa, da melhor forma. Se você quer deixar alguém de queixo caído, toque somente o necessário – senão perde a graça. Evite excessos. É como num truque de mágica, se o mágico repete o truque, a segunda vez nunca é tão legal quanto a primeira.
5- Pausa, Silêncio. Aplausos, Interação com o público.

Para assegurar que você não está tocando um solo gigante e as pessoas não estão perdendo o interesse, você precisa dar a elas um tempo de assimilação – um intervalo para que elas possam interagir com você. Um pequena pausa para as pessoas te aplaudirem no meio de um solo faz toda a diferença, faz com elas te acompanhem.
6- Originalidade, Criatividade, Não se prenda a regras. Um solo inovador é mil vezes mais interessante que um solo comum. Se evitar o óbvio, os seus solos irão soar diferente de todos os outros, o que tornará você único, e é aí que você começa a aguçar a curiosidade das pessoas. Lembre-se: Existem coisas que só você pode fazer.
7- Efeitos

Existe um monte de tipos de efeitos para guitarra: Phaser, Distorção, Chorus, Delay, Reverb,Wah Wah etc. Todos eles adicionam algo novo ao seu solo. E é muito fácil utilizar um pedal de efeito. Descubra aquele que combina mais com o seu estilo e você estará em vantagem.
8- Duração de um solo

Um solo pode durar desde alguns segundos até vários minutos. Isso varia de guitarrista para guitarrista. O importante é manter o feeling ao longo de todo o solo, para não cair na besteira de tocar qualquer coisa. Procure criar algo com início, meio e fim – com certeza fará mais sentido que um solo sem intenção nenhuma.
9- Acompanhar os outros instrumentos

Este é o maior segredo dos guitarristas que melhor improvisam no mundo. Assim que você dominar este princípio você não só irá impressionar os outros como também ficará impressionado ao descobrir que é muito mais fácil de improvisar quando se está prestando atenção no que cada um na banda está tocando. Se torna mais fácil pois cada nota e ritmo que a banda toca é uma dica para o seu solo. Essa é a razão que torna muito mais fácil solar com uma banda do que solar sozinho.
10- Contar uma história. Guardar o melhor para o final.

Tudo que você toca tem uma ordem. Se você está em dúvida quanto ao que vem antes e o que vem depois – Guarde o melhor para o final. É como se você estivesse contando uma história, sempre deixe o melhor para o final. Isso servirá de guia para as suas sessões de improviso.

Pedais de Efeito

Pedais de Efeito Explicados

Distorção

Também conhecido como clipping, a distorção corta fora as freqüências extremas de um som.

Em outras palavras, ela elimina os agudos mais agudos e os graves mais graves, conseqüentemente criando um efeito de distorção. A Distorção é bastante usada por guitarristas de grunge, metal, hard core, e hard rock. Bandas como Pearl Jam, Iron Maiden, AC/DC e Guns n’ Roses. Pedais de efeito como Metal Zone e Distortion, ambos da BOSS, possuem controles eficientes, que podem ser ajustados para conseguir um som bem pesado.

OBS: Não confunda distorção com o efeito overdrive, que como veremos a seguir, funciona de uma forma diferente, e é bem mais leve.

Overdrive

Diferentemente da Distorção, Overdrive é apenas um ajuste de ganho além do que o mecanismo eletrônico pode agüentar, conseqüentemente criando um som levemente distorcido. As vezes o canal limpo do seu amplificador pode se gerar um overdrive se você jogar o volume lá em cima. Freqüentemente guitarristas de blues e de rock utilizam um pedal de overdrive para dar um som mais intenso a guitarra. É também comum guitarristas de rock somarem o efeito do pedal de overdrive a própria distorção do amplificador.

Chorus

O Chorus é um efeito de atraso de sinal que enriquece o som do instrumento de forma similar a um violão de 12 cordas. Este é um efeito sutil que praticamente todos os guitarristas deviam ter. O chorus tem um efeito trêmulo que produz um som profundamente exuberante. Ele faz isso ao misturar o sinal normal com um sinal que foi atrasado e que teve sua afinação levemente alterada para cima. O resultado é que você obtém o som de dois instrumentos tocando ao mesmo tempo, nota por nota.

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Flanger

O Flanger soa quase como um avião a jato voando sobre você. É um efeito que é parecido com o chorus, mas a afinação não é alterada. O sinal é apenas atrasado um pouco. Um guitarrista excelente que usa um pedal Flanger em seu set é Tom Morello, ex-Rage Against The Machine e Audioslave. Como podemos ver no vídeo abaixo, o som do Flanger lembra o som do Phaser, mas com pequenas diferenças.

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Reverb

Reverb é um efeito que simula a reflexão natural das ondas sonoras nas paredes do ambiente. Ele é frequentemente utilizado para dar uma sensação de profundidade ao som, e já vem incluído em muitos amplificadores.

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Phaser

O Phaser mistura o sinal normal com um sinal que vem através de um delay modulado (ou delay variado). O efeito que o Phaser faz no som é como um wah wah bem sutil. O vídeo abaixo mostra alguns sons que dá para tirar com o pedal.

Delay

O Delay faz exatamente o que o nome diz - atrasa. Ele repete o que você tocou logo em seguida. Pode ser usado para dar profundidade ao som ou criar um efeito elegante.

Tremolo

Tremolo é um efeito que age como se você estivesse abaixando e levantando a alavanca da sua guitarra à uma freqüência constante.

Octave

Octave é um efeito que adicona à cada nota tocada uma segunda nota exatamente uma oitava abaixo da original. Alguns produzem mais de uma oitava.

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Compressor

Compressor é um mecanismo que faz com que cada nota tocada saia do amplificador com o mesmo volume. Em outras palavras, ele suaviza as notas que você toca com mais força, e amplifica as notas que você toca mais fraco. Uma das vantagens é que esse efeito também adiciona bastante sustain às notas (faz as notas durarem mais tempo).

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Wah Wah

Wah Wah é um pedal que altera o timbre. Você pode acionar o pedal para frente e para trás

produzindo um som que soa como “Wah”. Ele é similar ao botão ‘tone’ presente na sua guitarra pela forma que ele funciona. Experimente girar esse botão até o máximo e depois até o mínimo. É parecido com pressionar o pedal wah wah todo para frente, ou todo para trás. Um pedal Wah Wah muito bom, considerado como padrão da indústria, é o Dunlop Crybaby.

Whammy

O Whammy é talvez o pedal mais difícil de se usar em uma música. No entanto, quem consegue, obtém os sons mais incríveis da guitarra. O que o Whammy faz é a mesma coisa que uma alavanca: quando você pressiona o pedal para frente, as notas vão ficando mais agudas. E, conforme você volta com o pé para trás, elas ficam mais graves.

Estudo sobre Compassos Simples

Para quem leu o nosso artigo Estudo Sobre Compassos e não entendeu os compassos simples, aqui vai um estudo bem simplificado e rápido sobre Compassos Simples...


Começando, vamos pegar um compasso qualquer...

• o primeiro número significa quantos pulsos vão existir dentro de uma barra de compasso;
• o segundo número indica em quantas partes a semi-breve vai ser dividida.

vejamos, no compasso 2/2, significa que existiram 2 pulsos (2 notas), e o tempo se define pegando a semi-breve e dividindo pelo 2º número do compasso, ou seja, semi-breve tem 4 tempos dividido por 2 = 2... constatamos que nosso compasso terá 2 notas de 2 tempos cada..

2/4: 2 notas, dividimos a semi-breve em 4 = 1, nosso compasso terá 2 notas de 1 tempo cada.

3/2: 3 notas, dividimos a semi-breve por 2 = 2, vemos q nosso compasso terá 3 notas de 2 tempos cada

Obs: sempre que o compasso tiver como denominador o 4 as notas serão de 1 tempo (semínimas), o 2 as notas serão de 2 tempos (mínimas)...

Este foi um estudo preliminar básico e rápido sobre compassos simples, este é um assunto que atrai muitas dúvidas, se tiverem alguma pergunta aki no post ou me add no msn: gy_oliveira14@hotmail.com

Como Tocar Com Slide

A melhor forma de tirar sons exóticos da guitarra é com um slide.
E aqui você verá como é fácil usá-lo.
O menor resumo da história do slide
Esse pequeno cilindro que se coloca no dedo para tocar guitarra foi descoberto por acaso no Havaí por um jovem chamado Joseph Kekuku, em 1889. Ele estava indo a pé para a escola com seu violão e um amigo quando pegou um pedaço de metal que encontrou na estrada. O pedaço de metal escorregou de sua mão e esbarrou nas cordas de seu violão, produzindo um som agradável. Intrigado, ele levou o objeto para casa e passou a explorar novos sons com ele em seu violão.

Tudo começou assim. Depois ele criou o que hoje é conhecido como música havaina, foi para os EUA e popularizou o slide no país ao longo dos 28 anos em que viveu lá. O resultado foi que rapidamente a música country e depois o blues absorveram o slide entre suas principais técnicas. Nos anos 30, a guitarra havaiana foi a 1ª guitarra elétrica construída (com pequenas diferenças em relação à guitarra normal de hoje) e o sucesso do slide passou a crescer ainda mais rápido.

Hoje em dia, guitarristas como John Buttler (do John Buttler Trio) e Ben Harper (do Ben Harper and The Innocent Criminals) continuam a desenvolver a técnica. Mas o consenso geral é de que foi o guitarrista Duane Allman (do Allman Brothers Band) quem levou a técnica e a sonoridade do slide da guitarra no rock para um novo patamar.
A Técnica
1 - Em qual dedo usar
Tanto faz. É uma escolha pessoal e depende de como cada um se sente melhor. Ao usar o dedo 4, deixa-se mais dedos livres para tocar acordes e riffs. Por outro lado, algumas pessoas podem preferir o dedo 2 ou 3 por serem mais firmes. O dedo 1 é menos comum.
Notação:
Dedo 1 = indicador
Dedo 2 = médio
Dedo 3 = anelar
Dedo 4 = mindinho

2 - Como posicionar o slide
O slide deve encostar a corda bem em cima do traste e paralelo a ele. Você deve pressionar o slide com firmeza contra a corda para não sair aquele som tremido. Mas não deve pressionar com força, pois a corda nunca pode encostar no traste. Na verdade, o slide assume o papel dos trastes, que por sua vez passam a servir apenas para localizá-lo no braço da guitarra.
Obs: se as cordas da sua guitarra estiverem muito baixas (muito próximas dos trastes), pode ser necessário mexer na regulagem dela para deixá-las mais altas.
3 - Abafar as cordas
Provavelmente, a principal dúvida de alguém que está começando a tocar com slide é "Como faço para cortar todo esse ruído? Parece que tem um monte de notas sobrando e o som não está bom". A resposta é simples. Para acabar definitivamente com aqueles sons que aparecem por trás do slide, abafe as cordas. Quem toca com slide abafa as cordas o tempo todo.

Ao ver um vídeo de alguém tocando com um slide, observe que o guitarrista deixa pelo menos um dedo, além do slide, sobre as cordas da guitarra (como na foto acima). É porque ela está usando a mão para impedir que cordas que não estão sendo tocadas vibrem na hora errada.
É preciso abafar tanto com os dedos da mão do slide, quanto com a mão que toca as cordas. Digamos que você esteja usando o slide no dedo 3. Isso quer dizer que você pode usar o dedo 1 e o 2 para abafar as cordas por trás do slide. Eles devem encostar todas as cordas da guitarra paralelamente ao slide, como se eles estivessem fazendo uma pestana, mas sem pressionar as cordas. Apenas abafando-as. Assim, o único som que sairá da guitarra será o das notas que você está "slideando".
É bom também abafar as cordas com a mão que toca as cordas. Para quem toca sem palheta pode ser um pouco mais fácil, mas para quem toca com palheta, também não é nenhum mistério. Em ambos os casos, basta encontrar uma posição confortável para abafar as cordas que não estão sendo tocadas, usando os dedos que estiverem livres e as bordas da mão para encostar levemente sobre elas.
4 - Vibrato
A diferença entre um iniciante e um guitarrista que já domina o slide é a forma como se toca cada nota. A graça do slide é poder deslizar pelas notas, passando suavemente por todas as notas que estiverem no meio do caminho. Mas não dá para ficar o tempo todo arrastando o slide pra lá e pra cá. É preciso parar nas principais notas do solo. Aquelas que fazem a diferença. A grande sacada, no entanto, é que você não pode parar. Pelo menos não totalmente.
Para extrair aquele som característico do slide, em todas as notas que você parar, você deve executar um vibrato. Ele dará mais vida ao som de cada nota. Dessa forma, tocar guitarra com um slide pode ser visto como uma combinação de deslizadas de uma nota para outra e de vibratos nas principais notas. Tudo que você precisa aprender, após dominar a técnica, é desenvolver o feeling para saber em que notas parar e em que notas deslizar.
Obs: Note que o vibrato com slide é diferente do vibrato normal. Para executar o vibrato com slide basta deslizar para fente e para trás em torno da nota alvo, como se estivesse tremendo a mão. A amplitude dessa oscilação fica à escolha de cada guitarrista, mas geralmente é usada uma oscilação bem pequena.
5 - Confie no seu ouvido
Ao tocar guitarra com slide, não se pode confiar totalmente na sua visão. Ao olhar para os trastes para saber se o slide está na posição certa, você pode acabar atingindo a nota errada. Isso ocorre porque o ângulo do olhar pode enganá-lo. A solução é simples: confie nos seus ouvidos e deixe-os guiá-los para as notas certas.
Além disso, o vibrato que você estará executando nas principais notas é uma forma de achar a posição certa do slide, através de pequenos ajustes na posição do vibrato. Não se preocupe em fazer um vibrato perfeito em torno da nota certa, pois é justamente essa pequena imprecisão que que torna único o som do slide.
6 - Escute The Allman Brothers Band
Todos os guitarristas de rock que usam slide tem uma dívida com Duane Allman, guitarrista da banda de blues e rock The Allman Brothers Band. Não é preciso falar muito sobre ele. Seus solos falam por si.
Escute o álbum Live at Filmore East, a bíblia da guitarra slide do rock.

7 - Escute música havaiana
O 1º estilo de música a usar o slide para tocar guitarra foi a música havaiana. De fato, a música do Havaí é totalmente marcada pelo uso de slides. Chega a ser comum uma banda havaiana com dois guitarristas tocando de slide enquanto um violão ou ukelele mantém a base com acordes.
Veja abaixo a clássica Blue Hawaii sendo tocada numa guitarra havaiana (hawaiian steel guitar) cuja principal diferença para a guitarra normal é a maior distância entre as cordas e o braço.
Para encontrar mais vídeos de música e guitarra havaina, busque no YouTube pelas palavras-chave "hawaiian steel guitar" e "hawaiian lap steel guitar".
8 - Com Distorção vs. Sem Distorção
Uma coisa ótima para quem gosta de usar slide, é que eles são agradáveis tanto com sons limpos quanto com distorcidos.
Além da distorção, efeitos como Delay e Reverb também são muito bem vindos. Eles proporcionam sons psicodélicos e viajantes que guitarristas como David Gilmour, do Pink Floyd, adoram explorar.




Slide de Vidro vs. Slide de Metal
Os dois principais* tipos de slide são o de vidro e o de metal. Os dois são baratos, então pode ser interessante comprar os dois para ver qual você gosta mais. Os dois deslizam da mesma forma sobre as cordas, mas os timbres são diferentes. Geralmente, usa-se mais o slide de vidro (do tipo Pyrex) para tocar guitarra e o slide de metal para tocar violões com cordas de aço. Mas não há nenhuma regra. O slide de vidro tem um timbre mais suave. O de metal fornece sons mais estridentes e pode gerar um pouco mais de ruído.
Se você tem medo que o slide de vidro quebre facilmente, não se preocupe. Ele é mais resistente do que parece, pois não é exatamente o mesmo tipo de vidro de um copo, por exemplo.
A vantagem do slide de metal é que ele dá maior sustain. A desvantagem é que ele pode enferrujar por dentro com o tempo.
*Existem também slides de plástico e de porcelana, mas quase ninguém usa. O de porcelana é pouco comercializado e o de plástico não é recomendável.
Como treinar
Com um slide na mão você pode tirar os sons mais loucos da guitarra. Mas até chegar lá você precisa dominar a técnica. Para treinar, faça exercícios simples. Treine em uma corda de cada vez.
Exercício: Escolha uma corda, comece no primeiro traste e tente fazer a nota soar nítida, sempre usando o vibrato. Em seguida, deslize até o segundo traste e execute outro vibrato em torno dele. Vá fazendo isso até chegar no último traste. Após terminar essa corda, faça o mesmo nas outras. Isso é preciso, porque cada corda requer um sensibilidade diferente com o slide.
Depois de aprender a executar o vibrato com slide e conseguir fazer cada nota soar com perfeição, chegou a hora de treinar algo mais avançado (e interessante). Tocar slide muitas vezes requer alta precisão. E é isso que você treinará agora.
Exercício: Toque uma nota com o slide e deslize-o até uma outra nota que esteja bem longe do ponto de partida. O objetivo é treinar sua mira, para que, quando você estiver solando, não precise se preocupar com acertar as notas certas, mesmo em velocidades elevadas. Repita o exercício com diferentes combinações de notas e em cada uma das 6 cordas.

Guitarristas que usam slide
Alan Wilson - da banda Canned Heat
Ben Harper
Blind Willie Johnson - música Dark Was The Night
Bonnie Raitt
Chris Whitley
David Gilmour - do Pink Floyd
Debashish Bhattacharya
Derek Trucks
Duane Allman - escute a música Statesboro Blues!
Elmore James
George Harrison
Jerry Douglas
Joe Bonamassa
Joe Walsh
John Buttler
Johnny Winters
Mississipi Fred McDowell
Sonny Landreth
Muddy Waters - música Still a Fool
Robert Johnson
Robert Randolph
Ry Cooder
Son House
The Campbell Brothers
Warren Haynes
Watermelon Slim

DOUBLE STOPS

O que são Double Stops

Um double stop é quando se toca duas notas ao mesmo tempo. Simples assim.

Os double stops são uma forma fácil de incrementar seus solos na guitarra. A técnica em si é molezinha e se encaixa em vários tipos de solo. Existem também riffs que são baseados em double stops, como, por exemplo, o clássico Smoke on the Water do Deep Purple.

Brian Setzer com sua big band

Provavelmente, o estilo mais caracterizado pelo uso de double stops é o rockabilly. E um grande guitarrista desse estilo é Brian Setzer, com músicas como Rock This Town e Jump, Jive An' Wail.

Chuck Berry foi o guitarrista que popularizou o uso dos double stops, criando o melhor exemplo da técnica com a música Johnny B. Goode. Se você quiser ficar bom em double stops basta aprender a tocar a introdução dessa música em algum site de tablaturas.

Aprendendo a Aprender

Você irá tocar rápido. MUITO RÁPIDO. E você conseguirá isso através de um método simples. Aqui nós ensinaremos esse método, e você entenderá de uma vez por todas como funciona a velocidade na guitarra.

Para começar a aprender a solar com velocidade, você precisa antes aprender algo muito importante. É algo que vale para todas as coisas que você aprende na vida. Por exemplo, aprender a ler e escrever, andar, falar, jogar bola, estudar para uma prova, tocar um instrumento. Enfim, tudo o que você faz.

Você quer tocar guitarra com velocidade e agilidade?

Então antes você precisa ‘aprender a aprender’. Essa é talvez a coisa mais importante que eu posso te passar. Se você entender isso, tudo o que você fizer a partir de hoje, você fará melhor.

É por isso que ao longo deste artigo você encontrará dicas sobre como organizar o pensamento. Assim você será mais eficiente e aprenderá a tocar guitarra com velocidade em pouco tempo. Nunca se esqueça disso.

Aqui estão algumas idéias sobre o processo de Aprender:
1 - As coisas mais importantes que você aprende, são aprendidas devagar e aos poucos. Por exemplo, quando você aprendeu a andar,você não o fez de uma hora para outra, pelo contrário, levou tempo.

2 - Você aprende por repetição. Quanto mais você repete, melhor você faz e mais natural fica. Por exemplo, para aprender uma arte marcial você precisa repetir milhões de vezes o mesmo movimento até que ele se torne automático.

3 - Você só aprende aquilo que te interessa. Então para aprender você precisa estar muito motivado! Quantas vezes você não teve uma aula na escola que você achou sensacional, e aprendeu tanta coisa?! E quantas muitas outras vezes você quase dormiu na aula e não aprendeu nada? A culpa não é sua, a culpa é do professor que não consegue dar uma aula interessante. Estou falando sério.

4 - Você sempre aprende mais rápido quando aprende primeiro o mais fácil e depois o mais difícil. Essa é a ordem natural do nosso processo de aprendizado.

Conclusão: Se você quiser ganhar velocidade, ou desenvolver qualquer outra habilidade na guitarra, tenha paciência, comece devagar e com calma. Seja persistente, não deixe uma dificuldade abalar o seu treino. Procure uma boa motivação, um guitarrista que te inspire ou qualquer bom motivo que te faça levantar da cama só para tocar guitarra. Simplifique os exercícios. Quanto mais fáceis eles parecerem no início mais eles farão por você quando estiver treinando em alta velocidade.

Créditos: GuitarCoast..

Significado dos Símbolos nas Tablaturas

Assunto básico para qualquer um , mas para quem está aprendendo faz uma grande diferença...


Os principais símbolos que aparecem em tablaturas e seus significados são:

/ - Significa "fazer um Slide", ou seja, passar de uma nota para outra arrastando o dedo sobre os trastes até alcançar a nota-alvo.

X ou PM - Conhecida como "nota morta" ou Palm Mute, quer dizer "tocar as cordas sem pressionar nenhuma nota, apenas encostando levemente sobre elas com a mão esquerda". O objetivo é fazer um som abafado, apenas para marcar o tempo.

~ - Este é o sinal para o Vibrato, uma técnica em que você faz a nota vibrar, agitando o dedo que a está tocando para gerar um som que oscila suavemente.

b ou ^ - Indicação para realizar um "Bend". Isto é, puxar a corda que está sendo tocada para cima, ou para baixo, a fim de alcançar uma nota mais aguda.

br - bend release. Levanta a corda e desce a corda.

h - "Hammer-On". Significa tocar uma nota com um dedo e em seguida tocar outra nota com outro dedo da mão esquerda, mas sem palhetar ou tocar a corda. Você bate na nota com um pouco de força e ela vibra.

s ou p - SLAP & POP. Estas letras aparecerão sobre a tablatura, elas significam que 
a nota que está abaixo dela deve ser slapada ou poped.

T - Tapping. Toca a nota com a mão direita

OBS: A pedidos acrescentei alguns, se estiver faltando me avisem quais. Esses eu considero como principais.

Como Guardar a Sua Guitarra ou Violão

Esse parece um assunto relativamente simples, mas se não for tomado o devido cuidado ele pode te trazer uma grande dor de cabeça!!!


O Braço da Guitarra 
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Quando você for deixar a sua guitarra em algum lugar, seja no seu quarto na mala do carro ou em qualquer outro lugar, você precisa estar sempre atento na posição em que ela se encontra. A principal razão desse cuidado é proteger o braço da guitarra.

O braço da guitarra esta ligado ao corpo de duas formas: Preso, através de parafusos, direto ao corpo, e tencionado pelas cordas que estão presas ao corpo e ao braço da guitarra. Sendo assim, quando o braço não esta preso firmemente ao corpo,ou empenado, são as cordas que sofrem as conseqüências. Elas passam a perder a afinação com facilidade, e o som fica prejudicado. Além do mais, pode sair caro consertar o braço da sua guitarra.

Bom, agora você sabe que é preciso evitar que o braço da sua guitarra empene. Isso é fácil, basta guardá-la da forma correta.Existem várias maneiras de guardar a sua guitarra com segurança, e todas elas funcionam segundo o mesmo princípio físico.

Imagine alguém tentando entortar ou quebrar o braço da guitarra. Ele a segura pelo corpo e faz força no braço, para cima e para baixo, até quebrar. É essa força que faz mal para a guitarra. Mas ela não aparece somente quando alguém esta tentando quebrá-la, ela pode estar presente quando você a guarda de forma inapropriada, por exemplo, com o braço apoiado na parede, ou com alguma coisa pesada sobre ela. Essa força é a Força da Gravidade.

Tudo o que você tem a fazer é impedir que a Força da Gravidade empene a sua guitarra! Para isso siga as nossas dicas:

- Nunca deixe sua guitarra cair no chão. Não corra riscos. Coloque sua guitarra onde você sabe que ninguém vai esbarrar, numa posição em que ela fique totalmente estável.

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- Não deixe as cordas e parafusos da guitarra enferrujarem.Guarde a guitarra dentro da capa (case, ou bag).

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- Se for deixar a guitarra em pé encostada na parede, procure deixá-la o mais vertical possível. Ou seja, não deixe ela muito inclinada para não fazer pressão sobre o braço.

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- Se for deixar a sua guitarra deitada, certifique-se de que o braço não está apoiado nem encostando em nada. Ou seja, a guitarra deve estar apoiada apenas sobre o corpo dela.

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- É sempre bom ter um suporte para a sua guitarra. Dá para comprar um por um bom preço. R$50,00 está bom. A vantagem é que você pode transportar o suporte com facilidade para qualquer lugar. Além disso, é garantido que a sua guitarra estará bem guardada.

8 Técnicas de Alavanca

Certo. Eu já ouvi a mesma pergunta várias vezes.Guitarristas querem aprender a usar a alavanca mas não tem idéia de como fazê-lo. Eu vou te mostrar como.

Você está pronto para Derreter?

Você pode tirar sons destruidores com a alavanca e com certeza após ler este artigo você estará pronto para derreter os ouvidos de quem ouvir você tocar. Mas, antes de praticar os exercícios, tem algumas coisas que você precisa saber.

Então vamos Aquecer

Aqui você aprenderá tudo sobre palhetadas, efeitos e harmônicos que serão essenciais para as técnicas de alavanca.Vamos falar também sobre como a alavanca é usada por guitarristas em estilos de música diferentes, como Rock, Metal e Surf Music. Assim você não só saberá executar uma porrada de coisas novas, mas também será capaz de se adaptar ao contexto. Então vamos começar.

Existem inúmeras técnicas de alavanca, aqui lhe apresentaremos as 8 principais, que servirão de base para futuramente você criar seus próprios truques na guitarra.

A Distorção
A primeira coisa que se precisa ter em mente é que você precisa de uma boa distorção para executar a maioria das técnicas de alavanca. Existem vários tipos de distorção, entre eles metal, lead e fuzz. A melhor opção depende do seu estilo, contudo aconselhamos uma que seja ao mesmo tempo pesada e limpa.

Para conseguir isso, faça os seguintes ajustes no seu pedal de efeitos. Coloque um pouco de Compressor, um pouco de Chorus, Distorção Lead quase no máximo e um pouco de Delay ou Reverb. De novo, tente conseguir um som que seja ao mesmo tempo pesado e limpo. Para verificar se o som está pesado experimente tocar um Power Chord abafado. Quando o som estiver pesado você irá perceber na hora. Para saber se o som está limpo basta tocar um pequeno solo e perceber que as notas não se confundem, que dá para ouvir cada nota claramente.

Os Harmônicos

Agora vamos aos Harmônicos. Essa é uma área muito explorada no assunto Alavanca, por isso nós vamos entrar em detalhes e você terminará de ler este artigo sendo também um expert em harmônicos. Existem Harmônicos Naturais e Harmônicos Artificiais.

Harmônicos Naturais

Os Harmônicos Naturais são obtidos ao posicionar o dedo indicador sobre qualquer corda, em cima do sétimo traste, sem pressionar a corda, e a seguir palhetando a corda. Também é possível tocar harmônicos naturais sobre o quinto traste,o décimo segundo e o décimo nono traste. Além desses, existem harmônicos naturais que são mais difíceis de se tocar, eles ficam na terceira, quarta e nona casa.

Harmônicos Artificiais

Os Harmônicos Artificiais são aqueles que são manipulados com uma palhetada especial. Eles podem ser tirados de qualquer corda em qualquer casa, mas com certeza é muito mais fácil na região do meio do braço. Há muitas formas diferentes de se conseguir um Harmônico Artificial, e em algumas das técnicas deste artigo você aprende os principais.

As Técnicas

1 – Surf Music 

Você pode ouvir essa técnica sendo bastante usada por Dick Dale, guitarrista de Surf Music e também por muitos guitarristas de Blues, sendo chamada de Vibrato ou Tremolo. Para executá-la apenas toque um acorde (Am, por exemplo) e abaixe a alavanca suavemente algumas vezes. Este efeito pode ser usado em qualquer acorde, teste com e sem distorção.

2 – Dive Bomb

Esta técnica, muito usada por Jimi Hendrix consiste em tocar um harmônico (natural ou artificial) e abaixar em velocidade média a alavanca o máximo possível. Para conseguir o efeito desejado utilize uma distorção e um pouco de delay. Existem diversos tipos de delay, uns em que a nota tocada se repete rapidamente e outros em que esta repetição é mais lenta. Prefira o segundo. Você também pode ouvir o guitarrista Fletcher usando este efeito nas músicas Kodiak e Unite da banda de hardcore da CalifórniaPennywise (No final e no início, respectivamente).

3 – Motorcycle

Com uma distorção e um pouco de reverb, abaixe toda a alavanca e toque a corda E grave. Em seguida levante-a devagar e abaixe-a toda de uma vez só, imitando uma moto passando marcha. Repita várias vezes seguidas até pegar o feeling.

4 - Guitar Scream

De todas as loucuras que você pode fazer na guitarra essa é provavelmente a mais alucinante. Quando já estiver dominando essa técnica, você irá entender exatamente porque. Não é a toa que ela se tornou a preferida de Joe Satriani. Em muitas músicas de metal essa técnica pode ser encontrada, mas o melhor exemplo continua sendo Surfing with the Alien de Joe Satriani.
Para executar essa técnica com perfeição você vai precisar de bastante treino, mas eu já digo, vale a pena, pois é uma técnica muito valiosa.

Vamos dividir o treino em duas partes. Na primeira parte você precisa aprender como tocar um harmônico artificial na terceira corda solta.

Parte 1

-Ajeite a palheta em sua mão para que só a pontinha dela apareça.
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-Observe que se você mexer o polegar sobre a palheta a pontinha dela fica escondida. Não é preciso deslizar o dedo, apenas virá-lo.
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-Treine um pouco esse movimento, segurando a palheta com a pontinha para fora e escondendo ela com o movimento do polegar.
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-Agora você fará o mesmo ao tocar a terceira corda solta. Você toca a corda e num movimento continuo esconde a pontinha da palheta, de forma que a lateral do seu polegar esbarre de leve na corda solta, abafando-a.
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-Para conseguir tirar um som de harmônico da corda solta é preciso tocá-la no lugar correto. Existem alguns lugares ao longo da corda onde é possível tocar a corda com essa técnica e fazer soar o harmônico. Experimente executar o movimento descrito acima em diferentes pontos da corda para descobrir onde é que está o melhor ponto para fazer soar um harmônico bem alto.

Parte 2

-Abaixe bastante a alavanca da sua guitarra.
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-Toque um harmônico artificial na terceira corda solta.
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-Suba a alavanca.

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5-Dimebag Darrel
Esta técnica foi criada e muito usada por Dimebag Darrel, ex-guitarrista do Pantera. O efeito sonoro é parecido com a técnica Guitar Scream, descrita acima. É bem simples, porém requer uma boa prática para fazer ela fluir. Dessa vez nós vamos tirar um harmônico da terceira corda na terceira casa.

Observe que, com muita distorção é possível tocar um harmônico ao posicionar o dedo indicador da mão esquerda em cima do terceiro traste da terceira corda, sem pressioná-lo, e palhetando a corda. É mais ou menos isso que nós precisamos fazer.

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-Toque a terceira corda solta com o indicador da mão esquerda.
,-Logo em seguida posicione o indicador sobre o terceiro traste. Assim o harmônico soa também.
.-Agora abaixe toda a alavanca.
.-Toque um harmônico com a mão esquerda na terceira casa da terceira corda.

-Levante a alavanca.

6-Van Halen
Toque a corda G solta e abaixe a alavanca como num dive bomb (descrito acima), porém desta vez, encoste levemente o seu dedo no traste 5 extraindo um harmônico natural e retorne a posição original.

.7-Steve Vai

Steve Vai executa técnicas dificílimas. Porém, em seu repertório também encontramos técnicas muito fáceis. E essa é uma delas.
Toque um ligado contínuo na corda B entre as casas 7 e 9, e lentamente abaixe a alavanca (mantenha o ligado soando) em seguida retorne a posição original novamente com o ligado soando.

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8-Shred Guitar

Toque o harmônico natural na casa 7 da corda G,em seguida abaixe a alavanca. Logo que a alavanca chegar até embaixo, encoste levemente o dedo na casa doze da mesma corda, fazendo soar o harmônico natural da casa doze e levante a alavanca até atingir a nota desejada.

Como Usar As Técnicas Em Uma Música
Uma boa dica para você usar as técnicas de Alavanca é:

-Usar nos intervalos das músicas, como no início, fim e nas partes em que a música para um pouco.

-No caso de músicas sem distorção, como surf music, blues ou reggae, é bom usar a técnica 'surf music' para incrementar os acordes.